САЩ на 250: Националната художествена галерия разсъждава върху едно сложно наследство

Вижте всички тематики Връзката е копирана! Следвайте

Как улавяте 250 години американско изкуство в една галерия? Задачата е комплицирана - в случай че не и невъзможна - тъй че Националната художествена изложба във Вашингтон се обърна към личните си дълбоки притежания, от емблематични творби на изкуството до рядко виждани творби, с цел да означи 500-годишнината на страната тази година.

„ Скъпа Америка “ включва повече от 100 творби на хартия, в това число снимка, литографии и книги за художници, с цел да покаже необятен взор върху това какво значи да си американец.

Някои от най-известните включват екранен отпечатък на Мерилин Монро на Анди Уорхол, който я изобразява по едно и също време като икона и стока, и безконечният облик на Ансел Адамс на блестящата река Снейк в Уайоминг на фона на планините на Тетоните, поръчан от Министерството на вътрешните работи на Съединени американски щати през 40-те години на предишния век. Има произведения на Ед Руша, Рой Лихтенщайн, Фейт Рингголд, Гордън Паркс и десетки фотоси на политически фигури от Ричард Аведон.

Други художници са по-малко известни, като Юнис Пини, национален акварелист от началото на 19-ти век, който е бил напълно самообразован, както и Бернарда Брайсън, печатар, който изобразява фермери в изкуството от епохата на Новия курс и получава самопризнание едвам по-късно в живота си.

„ Тази галерия в действителност израсна от полемиките сред кураторите за това по какъв начин да мислим за американския опит и в действителност да представим и сложим ролята на художниците и визиите на художниците в центъра на това “, сподели основният куратор на музея Е. Кармен Рамос във видео диалог. „ Имаме невероятни скъпоценни камъни в нашия щемпел, рисунки и фотографии… които не се виждат постоянно, тъй като са чувствителни към светлина. “

Подготвена от ръководителите на отдела на Националната изложба Сара Грийноу, Рена Хойсингтън и Шели Лангдейл, както и кураторката Анджелика Бесера, изложбата е в развой на работа от 2023 година Заглавието носи името си от поредност от художника Ho-Chunk Том Джоунс, който се преценява с невидимата история на индианците в страната, като смесва изображения от исторически картички, локални занаяти и текстове на песни „ Моята страна е от теб. “

Подобно на титулярното си произведение на изкуството, изложбата изследва сложността на историята на Съединени американски щати и по какъв начин художниците са реагирали във времето – от изскачащата книга с разкази на Кара Уокър, изследваща расовото подтисничество, „ Свобода, една легенда: любопитна интерпретация на остроумието на един негритян в сложните времена “, до хапливата рецензия на Ричард Рей Уитман за комерсиализацията на индианското изкуство, в литографска форма, озаглавена „ Индийските художници отиват ли в Санта Фе, когато умрат? “ В автопортрета на Кари Мей Уиймс „ Ехото на Мариан “ тя уважава фамозното осъществяване на Мемориала на Линкълн на контралта на Мариан Андерсън в сегрегирана Америка; на друго място, „ Равенството на дамите “ на Марисол, направено за двестагодишнината на страната през 1976 година, изобразява суфражистките в ярки цветове.

„ Това е трансисторическа галерия, тъй че (кураторите) в действителност мислеха за необятно показване във времеви интервали, географии и медии “, сподели Рамос.

Все отново шоуто наподобява изглежда малко деликатно, със селекции, които наподобяват по-малко искрено политически, в сравнение с други творби на изкуството, които са във фондовете на музея. „ Скъпа Америка “ да вземем за пример включва ситопечатна комбинация на Мона Лиза и логото на Quaker Oats от художника Chicano Рупърт Гарсия, а не многото му произведения в непрекъснатата сбирка, която жигосва расизма и потисничеството на маргинализирани групи. За двестагодишнината на Съединени американски щати през 1976 година художникът изобразява мъж с кафява кожа и три дупки от червени патрони в остра рецензия на наследството на страната.

Изложбата идва в миг, когато Белият дом е сложил под микроскоп изложбите на други федерално финансирани музеи в столицата на нацията в навечерието на 250-годишнината от основаването на страната. Миналата година президентът Тръмп подписа изпълнителна заповед, ориентирана към мрежата от музеи на Смитсониън, обвинявайки институцията, че „ излага своите основополагащи правила и исторически стадии в отрицателна светлина “ във връзка с представянето на расизма, сексизма и потисничеството и изисква рецензии на своите изложения, с цел да получи финансиране. Рамос сподели, че Националната художествена изложба, която не е част от Смитсониън, не е била подложена на политически напън и че изложбата не е трансформирала.

Тъй като страната минава своя крайъгълен камък, тя се надява шоуто да бъде място за размисъл, изясни тя. „ Мисля, че това ще разреши на нашите гости в действителност да видят Америка, освен като място, само че в действителност като концепция – концепция, която е завършена от гласовете на доста хора. “